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High Class Things

Selbstgebaute Helikopter als materialisierte Träume. In Tansania besuchten Tatjana Erpen und Elia Leton (TZ) drei Konstrukteure von Flugobjekten. Mit technischem Know-How bauen die Tüftler an ihrer Zukunft. Beweggrund der ambitionierten Designvorhaben ist nicht nur, die Schwerkraft zu überwinden, sondern auch, sich gesellschaftlich zu positionieren. Die Ausstellung „High Class Things“ befragt, wie der Raum des Möglichen neu erschlossen werden kann, um eine Idee der Zukunft zu schaffen. Persönliche Visionen treffen auf Lebensrealitäten, Green Screens werden gespannt und die visionären Flugobjekte von ihrer Umgebung hervorgehoben. Zwischen innerem Wunsch, äusseren Umständen und improvisiertem Statussymbol entstehen gewagte Gegenentwürfe zur Design Paradigma „Form follows function“. Die Form wird zur Funktion, die visuelle Erscheinung beflügelt die Fantasie und materialisiert sich als Denkmal persönlicher Perspektiven.

Les Trésors du Temps

Screened envelopes

Die Briefumschläge, in welche kleine Waren verpackt werden, bestehen aus gefaltetem und zusammengeklebtem Altpapier – auf der Innenseite Einblicken in den administrativen Alltag der Millionenstadt Dar es Salaam: Statistiken zu Drogenkonsum, Reinigungsprotokolle von Getreidemühlen, Architektur-Planungen, Klassenlisten etc. Die Umschläge entstehen im informellen Sektor – in jenem Teil der Volkswirtschaft, dessen Tätigkeiten nicht in der offiziellen Statistik erfasst werden können und somit nicht messbar sind. Jeder Umschlag enthält eine Mikrogeschichte und wird beim Gebrauch mit einer aktuellen Geschichte der Stadt in Kontakt gebracht – gefüllt mit Bilharziose-Medikamenten, Hochzeitsfotos, Nähnadeln und vielem anderen.

Synchronicity as an idea

Zwei zögernde Hände schalten je einen Lichschalter ein und aus. Das 2-Kanal-Video «Synchronicity as an idea», hinterfragt die selbstverständliche Vorstellung, dass alles eine Entsprechung, eine Übersetzung und ein vergleichbares Gegenüber hat. Die asynchrone Gegenüberstellung reflektiert vermeintliche Dualitäten und damit ganz grundsätzlich die Gültigkeit von Vergleichen.

Zusammenarbeit mit Elia Leton

Coconut tree trunk

Kamera: Elia Leton

Light up

Die Installation «Light up» besteht aus einer Fototapete, Fotografien von Fototapeten, Postern und kleinen Monitoren. Tapeten als idealisierte Umgebung, als Hintergrund, vor dem wir uns gerne präsentieren. Die Poster zeigen Ikonen, welche in verschiedenen Locations in Tansania hängen und mit swahili Texten kontextualisiert sind. Auf kleinen Monitoren werden die swahili-Texte der Poster mit einer live-translation-App auf deutsch übersetzt, dabei entstehen ständig wechselnde, sich teilweise widersprechende Aussagen, die an Gedichte erinnern.

All over view

Die 3-Kanal-Videoprojektion «All over view» zeigt drei Situationen: ein Krebs, der bei einer nächtlichen Begegnung Drohgebärden macht, ein schwarz markierter Finger, nach dem Wahlgang vor die Kamera gestreckt, ein weisser Kürbis, von einer Hand gedreht und von allen Seiten präsentiert. Das Betrachten einzelner Aspekte, das Umrunden von Mikrogeschichten abseits der grossen Ereignisse, steht in dieser Arbeit für die Unmöglichkeit einer Übersicht komplexer Zusammenhänge, den Umständen, in denen sich das Leben abspielt.

Kamera: Mussa Lodrick und Elia Leton

Construction for a first world perspective

Eine mehrstöckige Holzkonstruktion, gebaut auf ein massives, betoniertes Fundament, wird auf eine im Raum hängende Form projiziert. Die Fotografie zeigt eine Aussichtsplattform für Touristen, welche an der Küste Tansanias steht. Einziger Zweck dieser Konstruktion ist, sie zu besteigen um die Perspektive zu wechseln – der Blick von oben schafft eine Übersicht und zugleich eine distanzierte Aussensicht.
Die Wirklichkeit ist immer abhängig vom Standpunkt des betrachtenden Individuums. Auch bei dieser Projektion im Ausstellungsraum verändert sich die Sicht auf den geworfenen Schatten je nach Position der beobachtenden Person. In Bezug auf den Begriff erste-Person-Perspektive aus der Philosophie thematisiert der Titel «Construction for a first world perspective» die Unmöglichkeit, andere Sichtweisen und Absichten vollkommen nachzuvollziehen.

Beirut street view

Die Arbeit «Beirut street view» zeigt eine Sammlung von Objekten, aus den Strassen des Beiruter Bezirks Zokak el Blat. Die unzähligen improvisierten Dinge dienen dem Freihalten von Fläche. Als wiederkehrende Elemente stammen die Rohstoffe Stein und Beton von den allgegenwärtigen Baustellen und Ruinen. Die Materialien speichern Informationen zu den Bedingungen und der Zeit, in der sie verarbeitet wurden und materialisieren so die Mikrogeschichte eines Ortes. Die Platzhalter werden zu kleinen Monumenten, zu einem Erinnerungsarchiv. Was bedeutet das Material, welchem wir begegnen, und wann entsteht Geschichte daraus?

Laut Certeau ist die Geschichtsschreibung grundsätzlich durch die Erfahrung von Abwesenheit geprägt. Somit bleibt uns keine andere Möglichkeit, als das Sichtbare nach dem Unsichtbaren zu befragen. Ist Geschichte das, was übrig bleibt, oder das was verschwindet?
Ich beobachte, wie die spontan errichteten Formen zusammengefügt und geschichtet sind und transformiere sie zu subtilen Objekten der Erinnerung.

Zange, Zahn, Kralle

Gibt es eine Wahrheit in Form einer Übereinstimmung von gedachten und tatsächlich existierenden Dingen? Die Ausstellung ergründet das Oszillieren zwischen Logik und Beobachtung, Erfahrung und Wahrscheinlichkeit.